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徽州建筑的木雕门和雕刻工艺
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内容提示：徽州建筑中门的木雕装饰以强烈的地方特色、浓郁的乡土气息，精湛的雕刻工艺，成为我国民间艺术宝库中不可多得的艺术珍品。本文从木雕的材料、木雕门的结构和雕刻工艺三方面对徽州建筑中门的木雕艺术进行探析。
由于受到明朝住宅等级制度的限制，加上地理环境的影响，徽州建筑外部大多造型封闭简单，窗户少而小，因而建筑外部不利于造型，且室内采光效果不够理想。但是为了显示自己的财力，主人们都尽量在内部装饰表现上不惜重金，制造别具一格的或富丽堂皇的效果，尤其是门扇和横梁上的木雕装饰，以强烈的地方特色、浓郁的乡土气息，精湛的雕刻工艺，成为我国民间艺术宝库中不可多得的艺术珍品。（参考《建筑中文网》）
明清徽商事业的发达与外来文化的熏陶使得徽商们见多识广，具有较强的审美观，加上社会对工匠的需求，使得工匠艺人们在不断地创作中积累了较高的审美水平和丰富的雕刻经验，木雕作品从另一方面反映了他们的生活环境、风俗习惯、伦理道德观和审美观念。雕刻素材虽多取材于生活，却不拘泥于生活，追求意象的表达，以想象为前提，运用装饰性处理，将自然物象对生活的观察、愿望、理想加以主观化，依照美学法则，对各种物象以丰富的想象力、创造力进行高度提炼、夸张、修饰，充分利用雕刻工艺及雕刻材料加以表现，风格古朴、细腻、雅致、精巧、装饰性极强。
１ 木雕的材料
徽州建筑多为木构，一旦登堂入室，室内装饰就以木雕为主了，木雕多用在室内的前厅堂两侧卧室的门，厢房门、窗栏板和主入口门的后背上。徽州盛产木材，连绵起伏的山中，蕴藏了大量珍贵的木材。室内的木雕所使用的材料主要是当地盛产的红、乌、楠、紫檀、银杏、香榧、白果等高贵木材，这些木材质地坚硬，色泽美观，散发出朴素的自然美。
２ 木雕门的结构
室内的门多用木雕装饰，根据结构不同，装饰和雕刻的手法和繁简程度也不同。室内的门在结构上可分：上部为横板，中间为隔扇，最底部为下槛。在横槛的上部为上槛，下部为中槛。隔扇上部为花心，中间是条环板也称束腰，下部为裙板。一般上槛、中槛和下槛是空白，不雕琢，而在横槛、花心、束腰和裙板上施以精细的雕刻。通常隔扇是一字排开的花门，花心为精细的镂空透雕图案，束腰和裙板的雕刻则较复杂，题材丰富，内容为人物和花、鸟、虫、鱼等图案。
３ 雕刻工艺
明代是徽州建筑发展的兴盛期，清代是徽州建筑发展的鼎盛期。就室内的木雕装饰来说，整体而言，明初为发展期、明代中叶至清代中叶为发展鼎盛期、清末至民国为衰落期。门饰木雕风格与砖雕风格相似，由明代入清代，也经历了从稚拙到纤巧的流变。木雕技艺在明代已经完善、成熟，明中叶以后，随着徽商财力的增强、炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精细过渡，多层透雕取代平面浮雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更强，涂金透缕，穷极华丽，虽然雕工精细，但反而显得过于繁琐。一般来说，清代徽州建筑内部维护部分的木雕装饰，细节刻画有余而整体“谋篇”不足，往往是局部观察完美无痕，整体却纤巧萎靡。在整块门板中，花心所占比例是相当大的。一般来说，常用的花心部位的图案有菱花、步步锦等花纹，雕刻的工艺是镂空雕。在同一扇门中，束腰和横板虽然同为浮雕，但图案绝不会相同，因为它们不属于同一水平面的雕板，这体现了徽州木雕“求同存异”既统一又变化的规律。
人物雕刻和完整的设计构思，是门上木雕作品的两大特色。人物造型传情达意，有的人物造型浑圆结实，承袭了汉时画像砖的遗风，有的人物造型适度夸张，流露出唐代画风的遗韵；整体构思体现在雕刻的内容上，如以人物为题材，雕刻的部位一般在裙板、隔扇条环板上。人物题材多样，但创作源泉基本不离开儒家文化精神，仁爱、三纲、五常中其精髓和本质是不变的，如“治国、齐家、修身”等观念。题材和内容虽然广泛，但也有一定的规律，有些内容可以同时并用，如“福、禄、寿、喜”和“忠、孝、节、义”两大方向的题材，可同时并用在两侧卧室的四个裙板中；整体性体现在每一幅木雕作品的内容、风格、造型、工艺形式上，有很明确的倾向，并在整体布局中寻求变化，从而形成完整的设计构想格局。
门饰的木雕中，浮雕、透雕表现手法多样，浮雕有浅浮雕和深浮雕之别；在内容上，题材广泛，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联以及各种吉祥图案无所不包。花心的透雕、隔扇条形板和裙板的浮雕，都散发着难以抵挡的艺术魅力。门扇的雕饰都讲究整体设计，构图布局对称而别致，追求点、线、面的构成与穿插，经常以二方连续或四方连续图案的形式出现，极具形式美与装饰感，从中表达了美好、吉祥的寓意，刀法细腻精湛。扇门中部的束腰或条环板因正在人眼等高处，看起来一目了然，更是木雕装饰的精彩之处了，多采用浮雕的形式，内容涉及人物山水、文房四宝、如意香炉、徽戏徽曲、宗教神话及民间传说，受新安画派和徽派版画的影响，人物、动物形象塑造生动有趣、飘逸洒脱、栩栩如生，追求理想与现实的结合，不讲究画面透视，夸张人与建筑树木的比例，构图别致、主次分明、虚实相生、雕工精到，令人称绝，并在观赏性中蕴涵着深层的文化内涵。在绩溪龙川胡氏宗祠中，它集徽派木、砖、石、竹“四雕”及彩绘之达成，其中以木雕最为精湛，取材，既有形态逼真、栩栩如生的人物、动物、植物，又有铺设变化巧妙设置的几何纹样。表现方法或简练粗放、典雅拙朴，或精湛细腻、玲珑剔透。祭堂中，东西２２扇隔扇群板上的“荷花图”值得称道，荷花千姿百态，无一雷同，不仅将出水芙蓉高贵的品质表现得淋漓尽致，也刻画出几枝折断枯萎的荷叶，以枯衬荣，显示徽州工匠敏锐的视察力和不凡的审美情趣。这些作品超越了工匠的审美视野，很有大家气度。
在木雕门饰的表面处理上，明清两代民宅中的木雕门饰上一般不施色彩，仅在表面刷一层桐油，当然也有极少数涂饰的现象，例外如黟县宏村承志堂内的木雕作品全部饰以金粉。但这少数现象并不影响徽州门饰中木雕的整体形象，表面不设色的原因：一则是明朝时期，庶民住宅不许施色沿传下来的习惯；再则是出于炫耀材质的高贵，充分展示木材本色和年轮木纹的自然美；三则出于防蛀防霉考虑，在表面刷上桐油，可以防虫防霉，使木雕作品保存的时间更长。从而保持了木材的原色，体现出木雕作品朴素的自然美。
门上的木雕装饰不但美化了民居，同时也很好地满足了建筑中对门的功能需求，具有良好的通风、采光作用。虽没有斑斓丰富的色彩，却不失富丽堂皇的气派，与建筑其他部分的雕饰交相辉映，形成了强烈的艺术氛围和强烈的感染力。
参考文献：
［１］朱永春．徽州建筑［Ｍ］．安徽人民出版社，２００５．
［２］楼庆西．中国建筑的门文化［Ｍ］．河南科技出版社，２００１．
［３］李欣．中国古建筑门饰艺术［Ｍ］．天津科学出版社，２００６．
［４］王春燕．徽州古民居雕刻装饰探幽［Ｊ］．装饰，２００４（４）：８６．
［５］刘志阁．民间雕刻的实用性与装饰性［Ｊ］．装饰，２００４（１０）：９４．
作者简介：李顺华（１９７６—），副教授，研究方向：艺术设计。 来源: 《建筑中文网》.
明清徽商事业的发达与外来文化的熏陶使得徽商们见多识广，具有较强的审美观，加上社会对工匠的需求，使得工匠艺人们在不断地创作中积累了较高的审美水平和丰富的雕刻经验，木雕作品从另一方面反映了他们的生活环境、风俗习惯、伦理道德观和审美观念。雕刻素材虽多取材于生活，却不拘泥于生活，追求意象的表达，以想象为前提，运用装饰性处理，将自然物象对生活的观察、愿望、理想加以主观化，依照美学法则，对各种物象以丰富的想象力、创造力进行高度提炼、夸张、修饰，充分利用雕刻工艺及雕刻材料加以表现，风格古朴、细腻、雅致、精巧、装饰性极强。
１ 木雕的材料
徽州建筑多为木构，一旦登堂入室，室内装饰就以木雕为主了，木雕多用在室内的前厅堂两侧卧室的门，厢房门、窗栏板和主入口门的后背上。徽州盛产木材，连绵起伏的山中，蕴藏了大量珍贵的木材。室内的木雕所使用的材料主要是当地盛产的红、乌、楠、紫檀、银杏、香榧、白果等高贵木材，这些木材质地坚硬，色泽美观，散发出朴素的自然美。
２ 木雕门的结构
室内的门多用木雕装饰，根据结构不同，装饰和雕刻的手法和繁简程度也不同。室内的门在结构上可分：上部为横板，中间为隔扇，最底部为下槛。在横槛的上部为上槛，下部为中槛。隔扇上部为花心，中间是条环板也称束腰，下部为裙板。一般上槛、中槛和下槛是空白，不雕琢，而在横槛、花心、束腰和裙板上施以精细的雕刻。通常隔扇是一字排开的花门，花心为精细的镂空透雕图案，束腰和裙板的雕刻则较复杂，题材丰富，内容为人物和花、鸟、虫、鱼等图案。
３ 雕刻工艺
明代是徽州建筑发展的兴盛期，清代是徽州建筑发展的鼎盛期。就室内的木雕装饰来说，整体而言，明初为发展期、明代中叶至清代中叶为发展鼎盛期、清末至民国为衰落期。门饰木雕风格与砖雕风格相似，由明代入清代，也经历了从稚拙到纤巧的流变。木雕技艺在明代已经完善、成熟，明中叶以后，随着徽商财力的增强、炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精细过渡，多层透雕取代平面浮雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更强，涂金透缕，穷极华丽，虽然雕工精细，但反而显得过于繁琐。一般来说，清代徽州建筑内部维护部分的木雕装饰，细节刻画有余而整体“谋篇”不足，往往是局部观察完美无痕，整体却纤巧萎靡。在整块门板中，花心所占比例是相当大的。一般来说，常用的花心部位的图案有菱花、步步锦等花纹，雕刻的工艺是镂空雕。在同一扇门中，束腰和横板虽然同为浮雕，但图案绝不会相同，因为它们不属于同一水平面的雕板，这体现了徽州木雕“求同存异”既统一又变化的规律。
人物雕刻和完整的设计构思，是门上木雕作品的两大特色。人物造型传情达意，有的人物造型浑圆结实，承袭了汉时画像砖的遗风，有的人物造型适度夸张，流露出唐代画风的遗韵；整体构思体现在雕刻的内容上，如以人物为题材，雕刻的部位一般在裙板、隔扇条环板上。人物题材多样，但创作源泉基本不离开儒家文化精神，仁爱、三纲、五常中其精髓和本质是不变的，如“治国、齐家、修身”等观念。题材和内容虽然广泛，但也有一定的规律，有些内容可以同时并用，如“福、禄、寿、喜”和“忠、孝、节、义”两大方向的题材，可同时并用在两侧卧室的四个裙板中；整体性体现在每一幅木雕作品的内容、风格、造型、工艺形式上，有很明确的倾向，并在整体布局中寻求变化，从而形成完整的设计构想格局。
门饰的木雕中，浮雕、透雕表现手法多样，浮雕有浅浮雕和深浮雕之别；在内容上，题材广泛，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联以及各种吉祥图案无所不包。花心的透雕、隔扇条形板和裙板的浮雕，都散发着难以抵挡的艺术魅力。门扇的雕饰都讲究整体设计，构图布局对称而别致，追求点、线、面的构成与穿插，经常以二方连续或四方连续图案的形式出现，极具形式美与装饰感，从中表达了美好、吉祥的寓意，刀法细腻精湛。扇门中部的束腰或条环板因正在人眼等高处，看起来一目了然，更是木雕装饰的精彩之处了，多采用浮雕的形式，内容涉及人物山水、文房四宝、如意香炉、徽戏徽曲、宗教神话及民间传说，受新安画派和徽派版画的影响，人物、动物形象塑造生动有趣、飘逸洒脱、栩栩如生，追求理想与现实的结合，不讲究画面透视，夸张人与建筑树木的比例，构图别致、主次分明、虚实相生、雕工精到，令人称绝，并在观赏性中蕴涵着深层的文化内涵。在绩溪龙川胡氏宗祠中，它集徽派木、砖、石、竹“四雕”及彩绘之达成，其中以木雕最为精湛，取材，既有形态逼真、栩栩如生的人物、动物、植物，又有铺设变化巧妙设置的几何纹样。表现方法或简练粗放、典雅拙朴，或精湛细腻、玲珑剔透。祭堂中，东西２２扇隔扇群板上的“荷花图”值得称道，荷花千姿百态，无一雷同，不仅将出水芙蓉高贵的品质表现得淋漓尽致，也刻画出几枝折断枯萎的荷叶，以枯衬荣，显示徽州工匠敏锐的视察力和不凡的审美情趣。这些作品超越了工匠的审美视野，很有大家气度。
在木雕门饰的表面处理上，明清两代民宅中的木雕门饰上一般不施色彩，仅在表面刷一层桐油，当然也有极少数涂饰的现象，例外如黟县宏村承志堂内的木雕作品全部饰以金粉。但这少数现象并不影响徽州门饰中木雕的整体形象，表面不设色的原因：一则是明朝时期，庶民住宅不许施色沿传下来的习惯；再则是出于炫耀材质的高贵，充分展示木材本色和年轮木纹的自然美；三则出于防蛀防霉考虑，在表面刷上桐油，可以防虫防霉，使木雕作品保存的时间更长。从而保持了木材的原色，体现出木雕作品朴素的自然美。
门上的木雕装饰不但美化了民居，同时也很好地满足了建筑中对门的功能需求，具有良好的通风、采光作用。虽没有斑斓丰富的色彩，却不失富丽堂皇的气派，与建筑其他部分的雕饰交相辉映，形成了强烈的艺术氛围和强烈的感染力。
参考文献：
［１］朱永春．徽州建筑［Ｍ］．安徽人民出版社，２００５．
［２］楼庆西．中国建筑的门文化［Ｍ］．河南科技出版社，２００１．
［３］李欣．中国古建筑门饰艺术［Ｍ］．天津科学出版社，２００６．
［４］王春燕．徽州古民居雕刻装饰探幽［Ｊ］．装饰，２００４（４）：８６．
［５］刘志阁．民间雕刻的实用性与装饰性［Ｊ］．装饰，２００４（１０）：９４．
作者简介：李顺华（１９７６—），副教授，研究方向：艺术设计。 来源: 《建筑中文网》.
原文网址：http://www.pipcn.com/research/201301/15196.htm
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