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也谈建筑美学
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内容提示：在我们所处的物质环境中，有些内容让人长久无法忘怀，有些东西则如过眼云烟转瞬即逝。有时，没有经过刻意雕琢过的东西却拥有着精良的品质，因为他们在环境中所扮演的角色令人折服，他们在历史中上演的一幕令人不能小觑。建筑是精神和幻想世界的物化形式，是一个人们想不断完善的世界。即使是在城市空间或建筑成为现实后，人们依然可以察觉到当初建筑所要表达的内容，这种内容决定了不可见的气氛的情绪。同时，建筑标志着过去——墙
在我们所处的物质环境中，有些内容让人长久无法忘怀，有些东西则如过眼云烟转瞬即逝。有时，没有经过刻意雕琢过的东西却拥有着精良的品质，因为他们在环境中所扮演的角色令人折服，他们在历史中上演的一幕令人不能小觑。（参考《建筑中文网》）建筑是精神和幻想世界的物化形式，是一个人们想不断完善的世界。即使是在城市空间或建筑成为现实后，人们依然可以察觉到当初建筑所要表达的内容，这种内容决定了不可见的气氛的情绪。同时，建筑标志着过去——墙壁之间 可自觉的历史——也孕育着将来显著的变化。
好的建筑是令人窒息的美丽。我们几乎可以比较严格的由计算而设计出古希腊古罗马的神庙，中世纪的教堂或是古代的寺庙，但却无法预测到安藤忠雄的“光的教堂”，他的诞生着实令人为之一振。在牧师的讲坛后应该是神圣的永恒不变的墙体，人类的思维应该在这面墙体上凝固，可是，安藤却大胆地在墙上流出了一个垂直于水平的相交的开口，形成了一个“光的十字”，把神的光芒引到人间。这种光的神灵意味更强烈的震撼着人的心灵。
建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。
不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物一样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。
在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，人们用椰树林棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房，小木楼，通风轻盈凉爽简洁，建起了热带雨林建筑；在中亚西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌，依山就势盖起了石板建筑，避风挡雪保温御寒，筑成了高原山地建筑。如中国的西藏青海四川等少数民族在中国西部，依山就势建起可各式各样的山地建筑群。在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边土坡挖地筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。在美国的东部，在澳大利亚，在中国的南方，雨量充沛，气候温和，人们用木材砖瓦依山就势，因地制宜，盖起了遮阳避雨，通风透气，造型别致的湿热地区建筑。可见，不同地区的建筑有着自己美的语言。
建筑之美在于其诗情画意，中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。尽管他不间断地以借景，对景，框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境，然而仅以视觉冲击，他还无以有如此撼人的魅力。除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴，哲学思想外，他的深意还在于调动了人的其他感官知觉。“凤篁类长笛，流水当鸣笛”表现其声：“竹院金风细，荷塘花气香”表现其味：“聚拳石为山，环斗水为池”又体现了他的尺度，更不用说“幽闭以独处，登高以畅怀”表达的情绪了。中国建筑之美包罗万象：竹影婆娑，风舞幽篁，菏香苒苒，香远益清；池景赏心，亭榭宜人等等等等。正是这耳声目色，月圆花好，造就了中国古典园林的知觉意象，体现了他的诗情画意。
建筑之美是一个多轴的坐标系。在不同的历史时期，不同地域文化，不同民族背景下都不尽相同。中国古代人们心中的美学标准则是统一的，正如当时的中央集权，几乎动员了全部当时的建筑手段共同创造出完整的艺术形式。因此，中国的建筑体现了儒家思想，正统而有气魄；中国园林蕴含着道家思想，极力效法自然，极度自由，变化多端。而古希腊在哲学与艺术等等的一切知识，都是在追求永恒的完美，所以在精神层次上他们追求灵性的完美，在自然界中他们则追求一种永恒的形象美，在某种程度上，他们的美是一元的。
1840年，恩格斯在他的早期著作《七个菲利特的故乡》一文中，论述了古典建筑中山重点新风格的美学特征：“希腊式的建筑师人感到明快，摩尔时的建筑（指北非，南欧的伊斯兰建筑）使人觉得犹豫，哥特式建筑神圣的令人心醉神迷；希腊式的建筑风格相艳阳天，摩尔式的建筑风格像星光闪烁的黄昏，哥特式建筑的风格像朝霞。”总之，不同的建筑有着不同美的表达。
建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术创作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。
例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，犹如维拉斯贵兹的《宫廷的侍女们》中的群体肖像，从而激起人们的思索。古代建筑的遗迹，战争废墟，废弃物使一些艺术家和建筑师感受到残缺的美感或造型上的力度。比如较早运用残缺守法的建筑师霍来因，在士林珠宝店的设计中，他将平整的花岗岩砌成的外立面撕开了一个大缺口，造成一种撞击感，使得光线从种神秘的投射出来。而解构主义建筑师同样以夸张的姿态强调构图的奇险于动势的感觉，其审美意趣表现为失稳，失重，滑动，翻倾，坠落等等非平衡的奇险构图。
美是发展变化的，古人提出的悲剧，秀雅，崇高，尊贵，朴素等远不能涵盖当今出现的各种各样的审美形态。当代建筑领域的“非和谐”具有复杂性，它开拓了建筑造型与审美的空间，使建筑之美与“和谐”的含义变得更为丰富。
建筑之美在于其是情理交织的。建筑的演进，在某种意义上是情感与理性的交织发展过程。情感与理性的关系，从曾经相互抵触，逐渐发展到相互融合的阶段。
建筑学领域中，情感与理性的界限正变的模糊。光之于黑暗的出现，正如情感之于理性，对理性的否定恰确认了理性的存在，而建筑物正是凭借了一定的功能，成为了使用功能的物质承担者。在这个层面上，建筑包含与生俱来的理性成分。
当越过现代工业文明追溯到远古，我们会惊喜的发现，这种人的心灵情感因素早已有之。建筑在厚重巨大的形态下，蕴藏了心灵的柔性与无形的时间。在精确细致的比例尺度中营造着细腻的情感，“表达了愉快与明朗的情绪，……灿烂，阳光照耀的白昼……”（恩格斯语）。回到当代，建筑界多元共存，风格多变；现代主义潮起潮落，后现代主义刚在历史舞台上上演，又被“疯狂”的解构狂啸湮没。“错时”“共生”“隐喻”“象征”“高技”……。似乎在一夜之间，建筑成了传递情感的最佳媒介。因此，在认识当代建筑思潮以及对未来建筑时，建筑之美的情理解和则是思辨的基点之一。
建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。
技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。
“反形式美学”有意违反了形式美学的规律。古典美学追求和谐统一，而他提倡冲突破碎，通过拓展美的对立面要求采用冲突，对抗，滑稽，幽默等方式与手法来提高建筑的表现力。“高技美学”强调高技术的应用，讲究文化情感的表述，注重建筑灵活性和多样性，努力表现地方性与历史文化的内涵，如让*努维尔设计的阿拉伯世界研究中心。“生态美学”以自然生态的完整，稳定，和谐为审美标准，追求自然美与人工美的完美结合，诺曼*福斯特设计的威尔士国家植物园，将自然纳入其中营造人工气候，这在过去是不可能想象的。在科技的支持下，简直已经能够突破自然，结构的约束。“可持续发展美学”把自然，生态，社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖和相互和谐，作为审美理想，追求着满足人类生存需要，又创造良好的生态环境美学价值。
网络时代的建筑形式已经出场——e建筑。神奇的计算机网络现在像一场风暴席卷着全球，正以其无法估量的巨大冲击力改变着我们生活的每一个方面。科技的每一次进步都或多或少影响到建筑和城市的发展，就像电影的发明同时也就意味着电影院这类的建筑产生一样。
温斯顿*丘吉尔那就广为传播的警句说“我们造就建筑，建筑也造就我们”。e建筑之美在于它表现网络时代的建筑空间，建筑师艺术，或者至少是艺术的一种特殊形式，建筑时采用建筑的语言创作，凡是艺术都要向外界表达一种思想或说明一种意义。建筑语言在创作过程中书写了这些意义。而网络时代的一件主诠释了每一个思想的表达。e建筑凝聚了作者的创作激情，艺术修养，审美趣味，社会阅历，内在心境和对描绘对象深度的理解。
原文网址：http://www.pipcn.com/research/200708/7397.htm
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