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装置艺术在室内设计的应用研究
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内容提示：将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤,是对传统室内设计观念的挑战。室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件;小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多,具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量,研究两者的结合可为当今的室内设计风格带来一股新鲜之风。
时代变迁，经济增长，室内设计行业也随之蓬勃发展，许多传统的设计风格和装饰手法已让一部分人感到审美疲劳了，缺乏内涵、千篇一律的设计确实需要“革风易俗”的东西了。产生不足百年的“装置艺术”以其反传统、反程式化的方式及满怀情感的表现手法被一部分设计师看中并吸纳入室内设计之中，成为已被风格化、程式化的传统室内设计之外的一支另类及新生力量。（参考《建筑中文网》）
从诞生之处，装置艺术一直是作为激进思想的载体，以另类、怪异的形式出现在人们眼前。近百年的观念变化，这种吸引眼球的方式已被不少当代人接受，装置艺术将新潮思想融入其视觉冲击力之中，这种艺术思想正式许多室内设计想达到的目的方法与途径。在室内设计中运用装置艺术的思路，不排斥任何材料，形式及加工方式，通过独特的表现方式体现出室内设计师的独特性格。目前，将装置艺术的手段运用在室内设计中已悄悄度过了萌芽阶段，它也许会影响到将来若干年的室内设计趋势。
一、装置艺术的启迪
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形式。它是在后现代主义风格中成长起来的，最早被称为“现成品艺术”。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，《泉》一经展出立即引起各方哗然和不休止的争论，成为现代艺术史上里程碑式的事件。作品以现成品来实现，以此来否定传统绘画等艺术品的仪式感与崇高性，这是他对现代艺术的蔑视与批判。
二、装置艺术与室内设计
“陈设”是室内设计中的重要部分，艺术的陈设与装置艺术有许多共同之处，它们都是将预置材料有目的的组合装配起来运用在室内，用来美化环境或展示之用。
将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤，是对传统室内设计观念的挑战。室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件；小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多，具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量，在我认为，成功的结合可以最终呈现两种效果：一是融入环境，浑然天成；二是成为冲突，点亮空间。
1.融入环境，浑然天成
让寻常的陈设和构件脱胎换骨可以通过重构的手法迅速实现，重构对象是装置的造型构成要素。
（一）色彩的重构
色彩往往依形式而存在，但是当色彩离开具体形象之后，人们对它的感觉记忆依然如故，就感情而言没有固定色彩，但是对色彩而言，人们对其却有着相似的共鸣的情感。不同色彩调配构成的调子对色彩本身具有表达情感的相对固定性，也比较能引起群体的情感共鸣。因此室内色彩的相对独立性是色彩调配构成的调子有不依赖于实体本身的属性。
（二）形式的尺度重构
在建筑学中，尺度感这一特性能使建筑物呈现出恰当的预期的某种尺寸，这是一个独特的似乎是建筑物本能上可要求的特性。特别是建筑内部空间为人所用，许多尺寸都是依据人体尺寸而定，因而尺度与实际尺寸是有一定区别的，几何形态本身并没有尺度，而与人的感觉相连才产生尺度感。对于形式的尺度重构同样是与人平常的印象相联系，不存在绝对的尺度标准。重构时形式的尺度发生的或大或小的变化也是相对的。尺度的变化往往给人以错觉和陌生感，而古典形式美的原则将尺度印象分类为自然尺度、超人尺度和亲切尺度，总的应用原则是获得建筑或室内空间恰当的感觉。
（三）形式的变异重构
这主要是指形式实体形状的异化。如简化、扭曲、叠合、断裂、穿插、抽象等。这种改变原有形式抽象构成的影响，在建筑界特别是被后现代主义所推崇。这种方法简单易行，有立竿见影的效果，在现代室内环境设计中，形式变异重构的运用是多方面的，特别是简化、抽象的方法所用最多。
（四）形式的材质重构
在室内空间各种构成要素中，质感与色彩构成具体材料的表情。对材料的恰当使用是创新的一种途径，室内新材料层出不穷。比如北京的首都博物馆，大厅一侧有一个青铜质地的椭圆形展馆，饰面全部为青铜制成，斜出墙面，寓意文物破土而出。传统青铜工艺的制作都是局限在器物造型方面，与建筑的结合在我国都是首次尝试，它厚重的质感以及单纯的设计形式给人们强烈的感受。选用青铜也是一种暗示和隐喻，中国的青铜文化是我们的骄傲。
2.成为冲突，点亮空间
（一）挪用并列
这是装置艺术家运用得最多的方式。它将现有的物质在不加形态改变的情况下，并列（两个或多个）放置在作品的展示语境中（包括平面、立体空间以及时间过程），意在产生对比下的揭示或讽刺。而在室内设计中常常也用这种手法进行装饰。如在现代建筑室内环境中放置一两件古典家具，此时这件家具就脱离了它原来的语境，被强行挪用到另一个陌生的场所，它原来的意义发生了改变，成了被人审视的对象。
（二）篡改置换
此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征（基本状态、构图等）又与原资源保持相当的变异性。与挪用方式相比，它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。这种手法在我国古代的室内装饰中就有运用，如将自然的植物经过人为的培植修剪而改变常态的植物盆景。在现代的室内设计中，这种手法类似于LOFT空间的改造，如北京“798厂”，既保留了原建筑具有典型特征的室内构件，又对原室内空间功能进行了重新的改造、置换，给人一种新奇的体验，是对传统光滑干净，四壁规整的居室空间、办公空间的挑衅。
旧材料的二次应用加强空间的互动
在旧建筑改造过程中，设计师经常把被废弃的旧建筑材料经过处理重新运用到改造的设计中。这样不但减少建筑垃圾的产生，更加重要的是旧材料的应用加强了改造前后空间的互动与联系，避免了改造后生硬的空间效果。通过改造使现存的建筑很好地适应新的需求，但又不湮灭其原有建筑的历史及考古价值。
设计师将老建筑中的旧梁架残留部分保存下来与新材料重新组合成完整的顶棚框架，使得新建筑带上了旧建筑的痕迹，求得戏剧性的审美对比，加强空间新旧、过去与现在的互动。
（三）转化再造
指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况下，而是真正在形式语言的角度创新，并且把这些资源作为一种形式表现方式（而不仅是形式素材），形成个人风格。这种方式如贝聿铭的作品中对几何形的运用，如北京香山饭店中圆形、菱形的巧妙运用，再如安藤忠雄建筑中对清水混凝土的娴熟运用，都表达了设计师对自然的思考。
通过这些手法，我们能够呈现一些与众不同的陈设和装置的效果。但对设计人员来说，运用装置艺术的室内设计仅仅是合理的、优美的当然不够，还应在更高层次上反映社会的变化和追求；同时还要努力让其成为能够挑战已被风格化、程式化的传统室内设计之外的一支另类及新生力量。
三、研究装置艺术运用在室内设计的意义和发展前景
随着人们生活水平的提高、收入的提高，我们发现物质生活的丰裕、先进科技带来了便捷、优质的生活，但却不能滋养我们的心灵，生活在现代化世界反而加强了人的脆弱和孤独。通过室内设计可以使人的情感得到放松，它必须做到：人性化设计、个性化服务。
我们今天的室内设计不应再局限在传统的审美取向内，要更多的通过作品去表达对人、对自然、对社会、对历史、对政治等的观念与思考，在不断的质疑与批判中走出一条新的道路。对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性、前瞻性。我希望通过这个课题的研究能够给希望为室内设计加入新元素的朋友们一点启发，帮助他们更快更准的把握住自己的喜好，适当的将装置艺术融入可以为室内设计增加光彩。 来源: 《建筑中文网》.
从诞生之处，装置艺术一直是作为激进思想的载体，以另类、怪异的形式出现在人们眼前。近百年的观念变化，这种吸引眼球的方式已被不少当代人接受，装置艺术将新潮思想融入其视觉冲击力之中，这种艺术思想正式许多室内设计想达到的目的方法与途径。在室内设计中运用装置艺术的思路，不排斥任何材料，形式及加工方式，通过独特的表现方式体现出室内设计师的独特性格。目前，将装置艺术的手段运用在室内设计中已悄悄度过了萌芽阶段，它也许会影响到将来若干年的室内设计趋势。
一、装置艺术的启迪
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形式。它是在后现代主义风格中成长起来的，最早被称为“现成品艺术”。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，《泉》一经展出立即引起各方哗然和不休止的争论，成为现代艺术史上里程碑式的事件。作品以现成品来实现，以此来否定传统绘画等艺术品的仪式感与崇高性，这是他对现代艺术的蔑视与批判。
二、装置艺术与室内设计
“陈设”是室内设计中的重要部分，艺术的陈设与装置艺术有许多共同之处，它们都是将预置材料有目的的组合装配起来运用在室内，用来美化环境或展示之用。
将装置艺术理念引入室内是对室内设计师的设计观念设计方法求新求变的呼唤，是对传统室内设计观念的挑战。室内空间内的装置大到像楼梯这样的建筑构件；小到如龙头这样的五金器具实在品种繁多，具体到同一装置也是环肥燕瘦、各擁精巧。装置与空间是否结合巧妙最终还要视其装饰效果来衡量，在我认为，成功的结合可以最终呈现两种效果：一是融入环境，浑然天成；二是成为冲突，点亮空间。
1.融入环境，浑然天成
让寻常的陈设和构件脱胎换骨可以通过重构的手法迅速实现，重构对象是装置的造型构成要素。
（一）色彩的重构
色彩往往依形式而存在，但是当色彩离开具体形象之后，人们对它的感觉记忆依然如故，就感情而言没有固定色彩，但是对色彩而言，人们对其却有着相似的共鸣的情感。不同色彩调配构成的调子对色彩本身具有表达情感的相对固定性，也比较能引起群体的情感共鸣。因此室内色彩的相对独立性是色彩调配构成的调子有不依赖于实体本身的属性。
（二）形式的尺度重构
在建筑学中，尺度感这一特性能使建筑物呈现出恰当的预期的某种尺寸，这是一个独特的似乎是建筑物本能上可要求的特性。特别是建筑内部空间为人所用，许多尺寸都是依据人体尺寸而定，因而尺度与实际尺寸是有一定区别的，几何形态本身并没有尺度，而与人的感觉相连才产生尺度感。对于形式的尺度重构同样是与人平常的印象相联系，不存在绝对的尺度标准。重构时形式的尺度发生的或大或小的变化也是相对的。尺度的变化往往给人以错觉和陌生感，而古典形式美的原则将尺度印象分类为自然尺度、超人尺度和亲切尺度，总的应用原则是获得建筑或室内空间恰当的感觉。
（三）形式的变异重构
这主要是指形式实体形状的异化。如简化、扭曲、叠合、断裂、穿插、抽象等。这种改变原有形式抽象构成的影响，在建筑界特别是被后现代主义所推崇。这种方法简单易行，有立竿见影的效果，在现代室内环境设计中，形式变异重构的运用是多方面的，特别是简化、抽象的方法所用最多。
（四）形式的材质重构
在室内空间各种构成要素中，质感与色彩构成具体材料的表情。对材料的恰当使用是创新的一种途径，室内新材料层出不穷。比如北京的首都博物馆，大厅一侧有一个青铜质地的椭圆形展馆，饰面全部为青铜制成，斜出墙面，寓意文物破土而出。传统青铜工艺的制作都是局限在器物造型方面，与建筑的结合在我国都是首次尝试，它厚重的质感以及单纯的设计形式给人们强烈的感受。选用青铜也是一种暗示和隐喻，中国的青铜文化是我们的骄傲。
2.成为冲突，点亮空间
（一）挪用并列
这是装置艺术家运用得最多的方式。它将现有的物质在不加形态改变的情况下，并列（两个或多个）放置在作品的展示语境中（包括平面、立体空间以及时间过程），意在产生对比下的揭示或讽刺。而在室内设计中常常也用这种手法进行装饰。如在现代建筑室内环境中放置一两件古典家具，此时这件家具就脱离了它原来的语境，被强行挪用到另一个陌生的场所，它原来的意义发生了改变，成了被人审视的对象。
（二）篡改置换
此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征（基本状态、构图等）又与原资源保持相当的变异性。与挪用方式相比，它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。这种手法在我国古代的室内装饰中就有运用，如将自然的植物经过人为的培植修剪而改变常态的植物盆景。在现代的室内设计中，这种手法类似于LOFT空间的改造，如北京“798厂”，既保留了原建筑具有典型特征的室内构件，又对原室内空间功能进行了重新的改造、置换，给人一种新奇的体验，是对传统光滑干净，四壁规整的居室空间、办公空间的挑衅。
旧材料的二次应用加强空间的互动
在旧建筑改造过程中，设计师经常把被废弃的旧建筑材料经过处理重新运用到改造的设计中。这样不但减少建筑垃圾的产生，更加重要的是旧材料的应用加强了改造前后空间的互动与联系，避免了改造后生硬的空间效果。通过改造使现存的建筑很好地适应新的需求，但又不湮灭其原有建筑的历史及考古价值。
设计师将老建筑中的旧梁架残留部分保存下来与新材料重新组合成完整的顶棚框架，使得新建筑带上了旧建筑的痕迹，求得戏剧性的审美对比，加强空间新旧、过去与现在的互动。
（三）转化再造
指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况下，而是真正在形式语言的角度创新，并且把这些资源作为一种形式表现方式（而不仅是形式素材），形成个人风格。这种方式如贝聿铭的作品中对几何形的运用，如北京香山饭店中圆形、菱形的巧妙运用，再如安藤忠雄建筑中对清水混凝土的娴熟运用，都表达了设计师对自然的思考。
通过这些手法，我们能够呈现一些与众不同的陈设和装置的效果。但对设计人员来说，运用装置艺术的室内设计仅仅是合理的、优美的当然不够，还应在更高层次上反映社会的变化和追求；同时还要努力让其成为能够挑战已被风格化、程式化的传统室内设计之外的一支另类及新生力量。
三、研究装置艺术运用在室内设计的意义和发展前景
随着人们生活水平的提高、收入的提高，我们发现物质生活的丰裕、先进科技带来了便捷、优质的生活，但却不能滋养我们的心灵，生活在现代化世界反而加强了人的脆弱和孤独。通过室内设计可以使人的情感得到放松，它必须做到：人性化设计、个性化服务。
我们今天的室内设计不应再局限在传统的审美取向内，要更多的通过作品去表达对人、对自然、对社会、对历史、对政治等的观念与思考，在不断的质疑与批判中走出一条新的道路。对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性、前瞻性。我希望通过这个课题的研究能够给希望为室内设计加入新元素的朋友们一点启发，帮助他们更快更准的把握住自己的喜好，适当的将装置艺术融入可以为室内设计增加光彩。 来源: 《建筑中文网》.
原文网址：http://www.pipcn.com/research/201101/14675.htm
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