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谈设计与“蒙德里安”的邂逅
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内容提示：分析了现代一些视觉传达设计、产品设计、服装设计和建筑设计中对蒙德里安构图元素的运用,认为这些设计以简洁的构图、强烈的颜色对比吸引人们视觉上的注意,但缺乏深刻的内涵。在今天的社会背景下运用蒙德里安的构图形式,应该努力反映新的时代特点,将蒙德里安形式赋予新的内涵。
风格派画家、“冷抽象”的创立者蒙德里安，他以
直线和原色构图的绘画作品，不仅给人以强烈的视觉
冲击，也蕴涵着深刻的思想内容，反映着他对自然和
谐的追求。 在现代的一些设计中，我们常常可以看到
蒙德里安作品的影子，但我们发现大部分设计只是应
用了一下蒙德里安的设计符号，并没有领悟其精神。（参考《建筑中文网》）
一、“蒙德里安”精髓
《风格》 杂志把彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies
Mondrian，1872-1944）尊为新造型主义之父。 他提出
用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，主张在绘画
中放弃具有再现要素的形象，用水平线、垂直线、正方
形、矩形等元素表现画面的对立平衡。 与此相关联的
是， 在色彩语言上也要做新的尝试， 以三原色及黑、
白、灰为主要手段，构建画面的新秩序。 于是，产生了
一系列我们今天所看到及运用的蒙德里安构图。
蒙德里安的构图， 表面上的直线和色块的平面
构成反映了他对社会对生活的理解。 他通过对自然
物象的内在形式和关系进行抽取， 用一种理性提取
的方式将它视觉化，体现了他对自然的尊崇和热爱。
他的构图体现了一种和谐， 一种源于自然本身的和
谐，一种对社会和谐的期望，一种和谐的审美享受，
一种抚慰心灵上不安的和谐。“蒙德里安在他的艺术
中所赋予的精神力量， 将从他的每一幅画中永远放
射出精神的和肉体的光彩。 ”评论家乔治·施密特曾
这样评说。
蒙德里安作品的精髓，不仅在于他那与众不同的
构图方式，也不仅是直线和色块的交融，更多的在于
线面之间体现出的那种对艺术的理解， 对社会的理
解，对生命的把握以及对和谐的期望和珍惜。
二、现代设计中的“蒙德里安”
在今天的设计中，常常会看到类似蒙德里安构图
的东西，视觉设计、产品设计、服装设计和建筑设计
中，都有蒙德里安构图的影子，即黑色的线条，红、黄、
蓝的色块，一定比例的构图。 这些设计以其简洁的构
图、强烈的颜色对比吸引着人们视觉上的注意。
（一）视觉传达设计中的“蒙德里安”
每天，我们被周围繁杂的视觉信息包围着，满大
街的指示牌、商店广告、大字招牌、海报……让我们应
接不暇。 蒙德里安说：“如果我们不能释放自己，那就
释放我们的视觉。 ”
《向蒙德里安致敬》（图 1）这套摄影，取材于某工
厂的铁门或铁的墙壁。 铁门与墙壁被漆成绿色，关键
部位漆成红色，本身没有什么深刻的含义。 经过摄影
者的镜头，绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩，红色点缀，直线贯穿其中，整体活跃而跳动。以绿红的长短
线交错，分割空间，控制着画面。 这与蒙德里安的《百
老汇爵士乐》有几分相似。
《百老汇爵士乐》 是蒙德里安在纽约时期的重要
作品，它以活泼跳动的彩色直线为基本要素。 色彩以
明亮的黄色为主，黄色与红、蓝间杂在一起，形成缤纷
彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变
换和频率震动的效果。 它既是充满节奏感的爵士乐，
又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁，
反映出现代都市的气息。
《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住
了蒙德里安线条的技巧， 构图上有些蒙德里安的意
味。 但是，《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的
认识，对纽约爵士乐的理解。 而《向蒙德里安致敬》虽
然也有那种活跃的气息，而且更加后现代化，但是看
不出更深的含义。
绘画作品《向蒙德里安致敬》（图 2），色彩上使用
蓝色和红色相结合， 色相处理与蒙德里安的花相象。
作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇
敬，但流于肤浅。 而蒙德里安的花，通过对菊花的描
绘，表达了生命的顽强不息，一种与死亡作斗争的过
程。 在印度教中，湿婆是火的大神，毗湿奴是水的大
神。生命之更替往复，在于水火的相互纠结厮斗。生是
被施予，施予感觉和领悟的能力；死是被剥夺，然而同
时也向我们揭示了终极的秘密。 蒙德里安认为，真理
乃宇宙中至坚至纯之物，隐藏在万物的阴影之下。 生
命在秋天饱满，然后永远沉寂。 菊花稽首，褪去枯叶，
重新开始婉转的轮回。这些是他通过菊花所表现的内
容。蒙德里安的纯造型绘画是对人与环境和谐关系的
冥想， 要求绘画应该是对世界最本质精神的表现，即
艺术应该追求普遍美，达到一种宇宙内在的和谐与平
衡，一种存在着的永恒真理，不仅仅是构图中的表象。
（二）产品设计中的“蒙德里安”
利特韦尔奇最早将蒙德里安的构图应用到三维
空间中，为的是体现一种思想，一种和谐而平衡的美。
《“蒙德里安”盒子》（图 3）很“蒙德里安”，把大师构图
中的黑线直接加以高度，摇身一变成为具有功能性的
产品。构思巧妙，这也是蒙德里安作品的空间化，但只是形式上的空间化。 它只是一个四方的盒子，进行了
空间色块分割的盒子，其他毫无意义可言。
利特韦尔德的红蓝椅， 也是运用同样的构成要
素，黑色的线条，大面积的红色，小面积的蓝色，更小
面积的黄色，空间化的产品，体现了空间的无限，构图
的平衡，整体的和谐。 其中蕴含的意义则是与蒙德里安
画中所体现出来的意义是相近的。我们也可以在今天的
社会背景下运用蒙德里安的构图形式，体现我们现在的
环境和现在考虑的问题，将形式赋予新的内容。
（三）服装设计中的“蒙德里安”
Yves Saint Laurent 曾将蒙德里安的冷抽象几何
画作移到时装上，不动声色地留给人们极大的想象空
间。 在视觉上人们很难将它与波西米亚风格联系起
来，但在思想上却同样天马行空。如图 4 所示的服装，
采用了相似的构图，融洽的背景与蒙德里安的作品遥
相呼应。“蒙德里安”软性化，体现了一种平衡美，简洁
美，通过没有边缘的设计给人以广阔的想象空间。 构
图静态的平衡与融于背景的衣服轻盈也体现了整体
和谐之美。
（四）建筑设计中的“蒙德里安”
将蒙德里安的绘画风格运用在建筑上，利特维尔
德已作过尝试，成功地反映了风格派的特点。 现代的
建筑设计把蒙德里安的构成要素融进建筑物中，或许
因为没有了经济的因素， 所以形式不象那么纯粹，那
么空洞，似乎有其他的思想在其中。建筑中的“蒙德里
安”，有一丝新的内涵。“在新造型主义中，那条将心灵
与生活连结起来的纽带并未割断。”这正是现代的“蒙
德里安”。 图 5 所示走廊， 墙壁和横梁都以红色为底
色，其间镶着无数黄、绿、蓝、白大小方块，色彩迷离梦
幻，给人一种强烈的节奏感，反映了我们所处的时代
的特征，赋予了“蒙德里安”新的含义。
三、结束语
20 世纪初，蒙德里安受到立体主义影响，他分析
研究所见的影像，加入音乐元素，使其作品充满了节
奏感。 一战爆发后，以蒙德里安为代表的风格派宣扬反战、反个人主义，主张和平和团结。他利用艺术将生
命升华，利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与
和平的理念。他的绘画在当时的环境下起到了积极的
作用，给后代留下了宝贵的值得借鉴的财富。
21 世纪，设计艺术向多元化发展。 我们在向前行
进的过程中也在不断回头看。当设计与蒙德里安的作
品“相遇”时，我们大都会有一种似曾相识的感觉。 现
在的一些设计提取了蒙德里安作品中的构成要素，直
接或间接地构成了现代设计的“蒙德里安”。但是其中
大部分设计仅仅是抓住了蒙德里安的构图的方式，以
为设计灵感来源于蒙德里安的作品，借以提升视觉效
果。 以蒙德里安命名的产品泛滥于市。
绘画除了形式之外，更重要的是绘画所反映的内
容。 蒙德里安的作品“是对事物内在的相互关系所作
出的独立思考”，体现和谐世界里的单纯、永恒、神秘、
本质的东西。现在的一些建筑、服装设计，其构成要素
可能来源于蒙德里安的作品，但我们从中却看不到蒙
德里安思想的延续。
每个时代有每个时代不同的特点。 设计源于生
活，根植于生活。设计不能仅注重形式的模仿，更要注
重通过形式反映特定的内容和思想。学习与借鉴前人
的成果，必须深刻把握其思想内容，正确认识其精神，
而不是停留于对其形式的模仿，这样才能更好地发挥
前人创造的价值，才能真正与时俱进。
参考文献：
[1] 安虞.蒙德里安[M].北京：中国人民大学出版社，2004：133.
[2] 何政广.世界名画家全集：几何抽象画大师蒙德里安[M].石
家庄：河北教育出版社，1998：239.
[3] 外国名家作品选粹：蒙德里安[M].北京：人民美术出版社，
2006：66. 来源: 《建筑中文网》.
直线和原色构图的绘画作品，不仅给人以强烈的视觉
冲击，也蕴涵着深刻的思想内容，反映着他对自然和
谐的追求。 在现代的一些设计中，我们常常可以看到
蒙德里安作品的影子，但我们发现大部分设计只是应
用了一下蒙德里安的设计符号，并没有领悟其精神。（参考《建筑中文网》）
一、“蒙德里安”精髓
《风格》 杂志把彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies
Mondrian，1872-1944）尊为新造型主义之父。 他提出
用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，主张在绘画
中放弃具有再现要素的形象，用水平线、垂直线、正方
形、矩形等元素表现画面的对立平衡。 与此相关联的
是， 在色彩语言上也要做新的尝试， 以三原色及黑、
白、灰为主要手段，构建画面的新秩序。 于是，产生了
一系列我们今天所看到及运用的蒙德里安构图。
蒙德里安的构图， 表面上的直线和色块的平面
构成反映了他对社会对生活的理解。 他通过对自然
物象的内在形式和关系进行抽取， 用一种理性提取
的方式将它视觉化，体现了他对自然的尊崇和热爱。
他的构图体现了一种和谐， 一种源于自然本身的和
谐，一种对社会和谐的期望，一种和谐的审美享受，
一种抚慰心灵上不安的和谐。“蒙德里安在他的艺术
中所赋予的精神力量， 将从他的每一幅画中永远放
射出精神的和肉体的光彩。 ”评论家乔治·施密特曾
这样评说。
蒙德里安作品的精髓，不仅在于他那与众不同的
构图方式，也不仅是直线和色块的交融，更多的在于
线面之间体现出的那种对艺术的理解， 对社会的理
解，对生命的把握以及对和谐的期望和珍惜。
二、现代设计中的“蒙德里安”
在今天的设计中，常常会看到类似蒙德里安构图
的东西，视觉设计、产品设计、服装设计和建筑设计
中，都有蒙德里安构图的影子，即黑色的线条，红、黄、
蓝的色块，一定比例的构图。 这些设计以其简洁的构
图、强烈的颜色对比吸引着人们视觉上的注意。
（一）视觉传达设计中的“蒙德里安”
每天，我们被周围繁杂的视觉信息包围着，满大
街的指示牌、商店广告、大字招牌、海报……让我们应
接不暇。 蒙德里安说：“如果我们不能释放自己，那就
释放我们的视觉。 ”
《向蒙德里安致敬》（图 1）这套摄影，取材于某工
厂的铁门或铁的墙壁。 铁门与墙壁被漆成绿色，关键
部位漆成红色，本身没有什么深刻的含义。 经过摄影
者的镜头，绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩，红色点缀，直线贯穿其中，整体活跃而跳动。以绿红的长短
线交错，分割空间，控制着画面。 这与蒙德里安的《百
老汇爵士乐》有几分相似。
《百老汇爵士乐》 是蒙德里安在纽约时期的重要
作品，它以活泼跳动的彩色直线为基本要素。 色彩以
明亮的黄色为主，黄色与红、蓝间杂在一起，形成缤纷
彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变
换和频率震动的效果。 它既是充满节奏感的爵士乐，
又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁，
反映出现代都市的气息。
《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住
了蒙德里安线条的技巧， 构图上有些蒙德里安的意
味。 但是，《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的
认识，对纽约爵士乐的理解。 而《向蒙德里安致敬》虽
然也有那种活跃的气息，而且更加后现代化，但是看
不出更深的含义。
绘画作品《向蒙德里安致敬》（图 2），色彩上使用
蓝色和红色相结合， 色相处理与蒙德里安的花相象。
作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇
敬，但流于肤浅。 而蒙德里安的花，通过对菊花的描
绘，表达了生命的顽强不息，一种与死亡作斗争的过
程。 在印度教中，湿婆是火的大神，毗湿奴是水的大
神。生命之更替往复，在于水火的相互纠结厮斗。生是
被施予，施予感觉和领悟的能力；死是被剥夺，然而同
时也向我们揭示了终极的秘密。 蒙德里安认为，真理
乃宇宙中至坚至纯之物，隐藏在万物的阴影之下。 生
命在秋天饱满，然后永远沉寂。 菊花稽首，褪去枯叶，
重新开始婉转的轮回。这些是他通过菊花所表现的内
容。蒙德里安的纯造型绘画是对人与环境和谐关系的
冥想， 要求绘画应该是对世界最本质精神的表现，即
艺术应该追求普遍美，达到一种宇宙内在的和谐与平
衡，一种存在着的永恒真理，不仅仅是构图中的表象。
（二）产品设计中的“蒙德里安”
利特韦尔奇最早将蒙德里安的构图应用到三维
空间中，为的是体现一种思想，一种和谐而平衡的美。
《“蒙德里安”盒子》（图 3）很“蒙德里安”，把大师构图
中的黑线直接加以高度，摇身一变成为具有功能性的
产品。构思巧妙，这也是蒙德里安作品的空间化，但只是形式上的空间化。 它只是一个四方的盒子，进行了
空间色块分割的盒子，其他毫无意义可言。
利特韦尔德的红蓝椅， 也是运用同样的构成要
素，黑色的线条，大面积的红色，小面积的蓝色，更小
面积的黄色，空间化的产品，体现了空间的无限，构图
的平衡，整体的和谐。 其中蕴含的意义则是与蒙德里安
画中所体现出来的意义是相近的。我们也可以在今天的
社会背景下运用蒙德里安的构图形式，体现我们现在的
环境和现在考虑的问题，将形式赋予新的内容。
（三）服装设计中的“蒙德里安”
Yves Saint Laurent 曾将蒙德里安的冷抽象几何
画作移到时装上，不动声色地留给人们极大的想象空
间。 在视觉上人们很难将它与波西米亚风格联系起
来，但在思想上却同样天马行空。如图 4 所示的服装，
采用了相似的构图，融洽的背景与蒙德里安的作品遥
相呼应。“蒙德里安”软性化，体现了一种平衡美，简洁
美，通过没有边缘的设计给人以广阔的想象空间。 构
图静态的平衡与融于背景的衣服轻盈也体现了整体
和谐之美。
（四）建筑设计中的“蒙德里安”
将蒙德里安的绘画风格运用在建筑上，利特维尔
德已作过尝试，成功地反映了风格派的特点。 现代的
建筑设计把蒙德里安的构成要素融进建筑物中，或许
因为没有了经济的因素， 所以形式不象那么纯粹，那
么空洞，似乎有其他的思想在其中。建筑中的“蒙德里
安”，有一丝新的内涵。“在新造型主义中，那条将心灵
与生活连结起来的纽带并未割断。”这正是现代的“蒙
德里安”。 图 5 所示走廊， 墙壁和横梁都以红色为底
色，其间镶着无数黄、绿、蓝、白大小方块，色彩迷离梦
幻，给人一种强烈的节奏感，反映了我们所处的时代
的特征，赋予了“蒙德里安”新的含义。
三、结束语
20 世纪初，蒙德里安受到立体主义影响，他分析
研究所见的影像，加入音乐元素，使其作品充满了节
奏感。 一战爆发后，以蒙德里安为代表的风格派宣扬反战、反个人主义，主张和平和团结。他利用艺术将生
命升华，利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与
和平的理念。他的绘画在当时的环境下起到了积极的
作用，给后代留下了宝贵的值得借鉴的财富。
21 世纪，设计艺术向多元化发展。 我们在向前行
进的过程中也在不断回头看。当设计与蒙德里安的作
品“相遇”时，我们大都会有一种似曾相识的感觉。 现
在的一些设计提取了蒙德里安作品中的构成要素，直
接或间接地构成了现代设计的“蒙德里安”。但是其中
大部分设计仅仅是抓住了蒙德里安的构图的方式，以
为设计灵感来源于蒙德里安的作品，借以提升视觉效
果。 以蒙德里安命名的产品泛滥于市。
绘画除了形式之外，更重要的是绘画所反映的内
容。 蒙德里安的作品“是对事物内在的相互关系所作
出的独立思考”，体现和谐世界里的单纯、永恒、神秘、
本质的东西。现在的一些建筑、服装设计，其构成要素
可能来源于蒙德里安的作品，但我们从中却看不到蒙
德里安思想的延续。
每个时代有每个时代不同的特点。 设计源于生
活，根植于生活。设计不能仅注重形式的模仿，更要注
重通过形式反映特定的内容和思想。学习与借鉴前人
的成果，必须深刻把握其思想内容，正确认识其精神，
而不是停留于对其形式的模仿，这样才能更好地发挥
前人创造的价值，才能真正与时俱进。
参考文献：
[1] 安虞.蒙德里安[M].北京：中国人民大学出版社，2004：133.
[2] 何政广.世界名画家全集：几何抽象画大师蒙德里安[M].石
家庄：河北教育出版社，1998：239.
[3] 外国名家作品选粹：蒙德里安[M].北京：人民美术出版社，
2006：66. 来源: 《建筑中文网》.
原文网址：http://www.pipcn.com/research/201012/14613.htm
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